《战马》可以算是斯PeelBerg进献给观众的大器晚成部教科书,未有像前日如此

2019-11-01 17:19栏目:影视点评
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现在看来,情节老套了些,悬念老套了些——而且人物太多、刻画太少、铺垫太少,有点像流水账;人物极端了些比如不讨喜的女主角和男二号,男一号也戏份不多,而且不如在第一部里面作为配角的幽默大方。价值观、思想宜没有新意沦为人云亦云的心灵鸡汤般普通道理。但是,想必当年——16年前,肯定是让人心动,甚至魂牵梦萦的片子!特效做得相当好,场面很大。那个时候,是电影稀缺的时代,没有像现在这样,想看什么新电影就上电影院,有什么老电影存在幻想,就一部一部翻看。——用走马观花的轻率而挑剔的眼光审度这老电影,用成人的、科学的、程式化的、缺乏幻想的思维来解读这昔日充满想象力的经典;以至于将幼时一鳞半爪记得的魅力祛魅化,甚至怪它太单调、冗长、幼稚!
因为这个系列,人们才去关注几百万年前的地球主宰,小朋友们爱死了恐龙模型,大片、特效勾人魂魄让下里巴人样的国人尝到了国际大片的滋味——而小孩如我,当初是没有机会看到这样的大片的,只是别人的谈资、探听一下就过瘾了——到现在才来看。人心不古!那个董文华唱着“一九九七年,又是一个春天”红遍大江南北、香港回归祖国的青涩岁月。
我相信,以那个时代来看,以那时代的情愫来看该电影,以珍惜的、品味的心情来欣赏这个系列,这部电影,3.5分以上肯定有的,再加半分给怀念的味道。

问:现在的电影没有以前的电影好看了,大家觉得对吗?

我不得不承认,斯皮尔伯格果然是十八般武艺样样精通的。《战马》这样的老套题材,能让他拍到惹得很多人飙泪,的确是不简单,虽然这电影充其量也只是二流。

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总起来说,在这个科技横行的时代,《战马》可以算是斯皮尔伯格奉献给观众的一部教科书,书名可以叫做《过去我们如何拍电影》。对已经接受和看惯了数码时代电影的观众来说,这部电影基本完美地诠释了什么是前数码时代好莱坞大片的顶级水准。斯皮尔伯格有意把这部电影拍成一部“复古片”,他做到了,而且不可能不做到,因为他是斯皮尔伯格,一个深谙好莱坞之道的牛人。

我也有这种感觉,现在的电影情节都很狗血,扯犊子,而且突出表现的并不是剧情,反而是特效、乱爱之类的东西。

不仅如此,更为让人感叹的是,斯皮尔伯格不仅深谙好莱坞之道,还真正懂得如何找到大众的G点,让观众随着那匹神马,体验什么叫一个高潮接一个高潮。然而,不幸的是,这一次的巅峰体验,斯皮尔伯格必须借助工具,譬如那几乎贯穿全片的或气势恢宏或婉转悠扬的音乐,不时地在你的耳边提醒“亲,我是大片哦”。而在影院的黑暗中,面对眼前唯一的光源,观众很难不被眼前的美景和耳边的音乐催眠,甚至主动配合斯皮尔伯格探寻自己的G点。

很多人说特别怀念小时候看的那些电影,虽然说看去特效上面确实不如现在的先进,可是很多时候大家都喜欢去观看,就是以前的老电影觉得更加有回味的价值,而现在的新电影如果没有一个好点的剧情,完全在销量方面。就包括票房都没有什么优势,所以现在完全的在电影以及电视剧上面,为什么大家都已经有了一种逃避的意思,胡扯,狗血,乱爱。

尽管题材老套、桥段老套、手法老套,尽管奥斯卡铩羽而归,但是《战马》毕竟赢得了票房、赢得了观众的眼泪。所以然者何?无它,“回家”的母题、“爱与承诺”的故事以及人与动物之间的和谐关系,再加上神马、美景、大团圆的结局,注定了这部二流电影的票房成功,因为它所描述的恰恰是我们所缺少的。这再一次印证了那句老话,电影是人们的梦,哪怕这梦只是一个虚幻乏力的空心童话。在一片黑暗的影院中,眼前的那方光亮就引领了人们方向。

首先对比以前的很多节目,在特效上面,虽然说老电影不如新电影,不过在很多食物上面大家都是用的实物拍摄,演员们不仅要克服自己里面心里面的数字难关,而且还要去挑战演技,还要把人物演的仅仅要生动形象,而且要把剧情表达最好,包括人物的情感,而且他们很多时候还会设身处境。在很多地方上的演员肯定要付出的很多,加上在眼睛上面他们都是不断的在磨练,就连现在的以前老演员来拍摄的电影可以说人气还是很高的,所以说很多人对于老电影老演员都有着一定的怀念感!

众多的好评,也间接说明了这样一个事实,亦即人们其实喜欢俗套、喜欢怀旧,哪怕阿尔伯特与乔伊犁地的桥段像《奔腾年代》,哪怕英德两军士兵合力拯救乔伊像《圣诞快乐》,哪怕大团圆的结局像《漫长的婚约》,哪怕结尾的夕阳与剪影近乎完全像《乱世佳人》。而人性、爱与承诺、回家这些因素在观众心中激起的共鸣与震撼,也足以让人们忽视《战马》结构的松散、节奏的拖沓以及故事的过于巧合;同时,也让批评这部电影变得需要一点勇气。

其实很多时候并不是说因为现在随着科技的发展大家去怀念,而是跟我们小时候吃的菜一样,很多人都喜欢小时候的味道,因为我们都在有一种怀念青春的感觉,而老电影就是我们走过的童年,就是我们走过的青春,所以很多人都喜欢看老店的原因,就是因为他能够看得出我们小时候的故事能够体验出小时候我们去看这部剧的心情,很多时候就有一种怀念的意识在里面,自然而然我们都选择的是老电影,要更加好看一些!

在我看来,《战马》其实只不过是另一部《E.T》。对于爱马和童心未泯的斯皮尔伯格来说,这或许只不过是“另一部电影”而已,而对于被触摸了G点的大众来说,这却是一付麻醉剂,让人们在享受快感当中逃避现实以及寄托幻想。毕竟在高潮来临的刹那,没有谁会去在乎米桶里是否还有明天的米。

其实随着科技的发展,我们不可能倒退,我们不可能再回到之前的那个年代,把电影降到以前的等级,但是我们要提高的就是剧情和发展,在很多方面我们也需要改进,所以现在的电影越来越受到重视,当然也在不断的努力,虽然说我们在怀念,不过我们要根据现在时代的发展向前看,当然自然而然希望现在的电影能够在很多方面能够更加认真严谨一些,如果说能够把最好的作品带给大家,那么肯定它的票房也不会让他们的努力所失望。

《战马》可以算是斯PeelBerg进献给观众的大器晚成部教科书,未有像前日如此。我属马,更爱马,也喜欢《战马》这个故事。但这并不能妨碍我把《战马》列为二流电影,哪怕它出自我喜欢的斯皮尔伯格之手,毕竟人与动物之间存在的那种深厚的情感联系,在这部电影里被描写得俗套而且肤浅;基于儿童文学的这部电影,其实并没有摆脱儿童文学的局限,我甚至感觉斯皮尔伯格甚至都没有想过要摆脱这种局限。不得不佩服奥斯卡评委们的眼力,尽管这匹神马获得了包括最佳影片在内的六项提名,他们最终还是用手里的选票让它铩羽而归,这让高潮变得不是那么圆满。

最希望的就是希望能够让那些演技好的老演员,多和现在的新演员多多交流,或者说一起多多合作,能够让以前老演员再演那些老电影的精髓和心得,一起分享给现在的艺人,让大家都可以互相学习,让中国的电影文化能够发展的越来越好,至少能够在中国自己的票房能够上涨很多,这样子才能够为中国电影事业有着一番很强大的帮助和支持。

对于我个人来说,《战马》不像一部2011年的新片,倒像是一部老电影。但问题立刻就来了,或许这就是斯皮尔伯格要的效果?又或许他用这种方式触到了我批评《战马》的G点?唔,看来斯皮尔伯格才是真正的赢家。

纯属本人观点,请勿对号入座。

这个问题并没有一个标准的答案。

电影、小说等艺术不过是某一阶段社会经济、政治生活的侧面反应,加经过作者的个人加工,才产生了异异彩纷呈的文艺作品。

但起到决定作用的仍旧是社会生活。

每个时代,有每个时代的特征,不同时代的作品也很难在一个公允的标准下比较起品质的优劣。比如你可以赞美《定军山》的首创性,也无法否认《阿凡达》带给你的震撼。

但如果放在相同的电影类型中,随着时代的发展,4K、3D的广泛引用,电影工业时代的来临,电影的质量肯定是提高了,观众的观影快感一定得到了更大的满足。

但这也带来了一个问题,电影制作质量与制作成本有了关联,进而与投资商盈利有了关联,曾经的大众电影慢慢成了小众,而曾经的小众慢慢消失,而新的大众电影则成了以知名演员、绚烂3D为代表的大片。

电影品质日益趋同,观众口味日渐乏味,这或许是你感觉质量大不如前的原因。

感谢邀请回答。

这个问题分两个变量层面看。

1、电影质量下降了,大家都认为不好看了;

2、你的欣赏水品和偏好和现在的电影不匹配了;也就是我们逐渐脱离主流的欣赏偏好。

现在的电影是高度商业化的产物,好莱坞标准大片都是100分钟-130分钟的,因为这是正常人憋尿的极限时间。(貌似宝莱坞的印度电影会更长,中间还有上厕所抽烟的休息时间)

因为工作原因和猫眼的管理团队比较熟,也聊过类似的话题。现在的大片从剧本、到策划、人物冲突桥段设计、演员选角都是流程化有套路模版的。

分别举几个例子:

1、要有冲突

人与自然的冲突

人与人的冲突

人与自己内心的冲突

2、反派也有正面元素,正派也要亦正亦邪

拿近期热点复联来说,灭霸看似专横无情,但他内心也有爱他有自己的原则他坚信自己的信念;反观钢铁侠主角光环,但是暴躁、刻薄、不合群、"艳遇缠身"...

3、从角色的选拔来看

现在的选角不是看这位演员是否契合角色,而是看现在谁有流量。也就是说谁的粉丝多自带流量。

我和一些自身的人沟通她们的做法是,通过大数据,寻找覆盖目标群体最大的交集数据。

比如

a女粉丝 1000w

b女粉丝 700w

a男粉丝 1500w

b男粉丝 1400w

不一定是1000+1500 的a男a女胜出,这里面还要考虑共同覆盖的用户,通过多平台大数据分析得出最大的受众组合是那一组,然后再去谈商务条款。

衡量这种商业成功与否就看投资回报率。我们抛开假票房洗hei钱的因素,大众消费买单就是成功。可以看出商业票房上最成功的电影永远都是新片子。所以商业上的成功和真正艺术造诣是两回事。但商业上的热钱太多,大众还是喜欢看口水片,看电影大多数人的目的是放松,是娱乐。总让大众思考这本身就输在了人群基数上。

每一代人都有每一代人回忆也有自己的欣赏偏好。

@露娜与二宝 是一个记录我和孩子之间有趣事情的生活记录,6.1前我会拍一个让露娜和二宝看我消失看的动画片的视频。我会录下他们的反应与搞笑对话。

我想很可能我和您现在的想法也会一样,我认为非常好的动漫无论国产还是日系她们俩不一定喜欢。我也许会有点失落,但我也会看他们现在热衷的动画片找到亮点。毕竟时代在进步。

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这个问题需要多方面的去看。

第一,饱和原因,1895年至今,一个多世纪的发展,很多好的剧本或者有内涵的剧本,基本已经被各大导演翻拍了个遍,不说国外,只国内的西游记,都有无数个版本。

第二,商业价值,现在的电影相对于上个世纪,更在意的是票房,流量明星带来的粉丝经济以及来自广告商的植入,让电影本身就变了味,更多时候导演需要考虑到当红影星的出镜率以及广告的合理性,如果影星有足够多的粉丝,那么电影内容就不那么至关重要了,总是会有人买单。

第三,审视问题,现在大多数观众,以80后与90后为主力军,这一代的人,有各种方法获取新鲜资讯的来源,可以更快的接受新鲜事物,但是现在的电影,很大一部分打情怀牌,有些年轻人可以认可,但更多的是无法认同,情怀终究是过去的,他们期待的是新的刺激,比如《流浪地球》,不掺杂情怀却依然爆火,这也表现了观影人更希望看到新鲜的,而不是千篇一律的故事。

第四,内容设计,现在的电影讲究各种立体效果或者真实氛围,反而缺少了内容的审视,各种绿布和科幻设计,虽然提升了感同身受的观感,但是忽略了电影的本身含义就是有叙事的一部分,没有好的剧情,即使亲临现场,也会感觉到枯燥乏味。

归根结底,好的剧本已经太少了,而好不容易有了好的剧本,又太容易被商业化,所以才会感觉现在电影没有以前的好看了。

以上所有观点谨代表我个人观点,不足之处,希望大家多多指正,有补充的看官老爷,可以评论补充,谢谢大家。

一半正确,一半错误,正确的是以前的电影确实是经典,而现在的电影虽然数量上去了,但精品确实极少数的,错误的是不能说现在的电影不好看,只能说我们的眼光提高了,观影的水准提升了。

电影本身就是一门多元化的艺术,不可能做到人人都喜爱,毕竟众口难调,每个人都有自己的评判标准,但现在的电影单从预告片、名称、改档等操作上,你就可以判断这部电影的好坏了。

一般在6分到7分的电影属于及格,7到8分的电影属于良好,8到9.4分的电影属于优秀,9.5分以上的电影可以称作是神作了,国内基本以豆瓣评分作为一个基准,不过,有些电影就算分数不高的话,我想你的心中也是有数的。

切记,万事万物,最好要有自己的原则,不可随风而动。

社会在进步,时代不一样了,以前农村看露天电影比城市电影院都热闹,记忆犹新。

以前的电影是现实,现在的电影是天马行空

主要是演员现在挣得钱多了,演得不那么投入,现在的剧本动不动就是小说改编而来,没什么新鲜感。

互联网经济就是这样 电影只是

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